今天给各位分享服装设计款式说明万能模板的知识，其中也会对如何写服装设计说明进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、服装展示设计说明该如何写
• 2、服装设计个人简历模板
• 3、怎样写服装设计概念说明啊？
• 4、服装设计的介绍
• 5、服装设计说明书的前言怎么写？
• 6、Bubble系列服装设计说明

服装展示设计说明该如何写

？无论是服装设计者，还是参展者对展示设计说明都非常的重视。这是反映服装具体情况的说明，因此书写着要认真的编写服装展示设计说明。它更是表达设计者作品的含义的说明。完美的作品，要有完美的展示设计说明才会被人们熟识了解。 设计一词近年来出现的频率越来越高，比如：工业产品设计，工艺流程设计、广告招贴设计、服装设计、舞台美术设计等等，其意思也不一定相同，但就衣服的设计来说，是指为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 展现服装的展示设计说明，一定要从五个方面进行考虑： 1、作者：由于每个人对生活的态度、文化修养、气质特征、社会地位、职业范围以及经济条件不同，对服装的要求就不一样了。 2、时间：一般分两种情况：一是指穿着的季节，即春夏秋冬;二是指一天中的白天或夜晚，白天有晨礼服、午后礼服，晚上有夜礼服等等。 3、地点：主要是指场地和环境，场所主要是指车间、办公室、宴会厅、商店等等，环境主要是指地理环境、南方、北方等等。 4、内涵：穿着的目的和用途不同，对服装的要求自然不一样，如宾馆制服、接待外宾、出外旅游等等，在穿着打扮上就要分别对待。 5、适合人群：说到底，大多数公开场合下，服装并不是为自已穿的。是希望得到别人的认可，以期满足被认同被爱的心理需要。

服装设计个人简历模板

简历是服装设计求职者行走职场江湖的敲门砖。下面是我整理的服装设计个人简历模板，以供大家阅读。

服装设计个人简历模板(一)

基本概况

姓名： xuexila

国籍： 中国

目前住地： 广州 民族： 汉族

户 籍 地： 湖北 身材： 172 cm　70 kg

婚姻状况： 未婚 年龄： 32

诚信徽章： 人才测评：

个人联系方式

通讯地址：

联系电话： 家庭电话：

手机： QQ号码：

电子邮件： 个人主页：

求职意向及工作经历

人才类型： 普通求职

应聘职位： 服装/纺织-设计总监/设计师、服装/纺织/皮革/鞋业、

工作年限： 10 职称： 高级

求职类型： 全职 可到职日期： 一个星期

月薪要求： 20000元以上 希望工作地区： 广州 深圳 东莞

工作经历

公司名称： 广东名豪服饰有限公司 起止年月： 2009-05 ～ 2014-12

公司性质： 民营企业 所属行业： 服装/纺织/皮革/鞋业

担任职务： 设计总监

工作描述： 1. 制定本部门各岗位职责及工作流程;

2. 结合品牌定位、通过年度经营目标及经营状况的分析来制定产品发展策略，确定产品组合、品类计划、价格计划及具体产品系列、结构的需求计划;

3. 综合分析国内外市场潮流及发展趋势，分析需求与过往销售数据，规划每季品牌理念、主题概念、设计方向、季节推广方案;

4. 根据产品主题做产品开发，引导协调设计师按照正确的思维模式做系列产品的款式设计;

5. 制定商品企划案，包括全年的季、波段结构，颜色结构，价格结构，品类结构等，及时做出正确的调整，保证货品结构的合理性;

6. 结合商品部制定产品的成品售价、销售周期，及产品上市计划，明确销售渠道、配置规则及时间安排;

7. 根据公司的销售目标，结合销售的实际情况制订各类别的产品结构、库存结构和货品计划;

8. 制定每季(春夏/秋冬)的货品计划，并依据销售情况及店铺特性确定产品资源的分配和周转 (包括品牌结构、店铺分配、款式比例、颜色比例);

9. 进行香港、省内外市场调研，了解市场流行趋势(面料，颜色，辅料，细节，价格段，贯穿点等)，制作市场调研报告;

10. 选定季度流行面料方向进行选推主面料及面辅料规划，小看板制作，辅料设计;

11. 对各类别设计师款式进行沟通设计及审核;

12. 协助对当季货品销售过程的监控和调配，进行数据核算，适时、适量地调节控制货品，满足顾客需求的调整，避免季末库存产生的销售问题等;

*每季度我们将根据市场调研，针对国际最新资讯及面料了解后，进行确认整盘产品主题定位，

*再结合国内市场本季度的定位，负责设计师的协调开发和管理实施;负责对外套，针织，裤子，鞋子，围巾，包，皮带等配饰相关品类的审核确认;

*对所开发出来的新产品与工厂做积极跟进与修改确认;协助完整订货会前期陈列工作以及跟进工作;*对销售部门进行产品的讲解及培训工作。(本季设计主题，主推产品，新型面料及工艺讲解等);

* 产品订货会的各种准备工作;

*制作各类展示PPT(例如：主题故事，系列介绍，细节描述，风格介绍，洗水展示等)

*各类货品的颜色配搭及完整性(根据前期整体季节规划色到波段主色和配色的协调及比例关系)

*面、辅料的筛选及整体下单工作!

**在担任品牌设计总监期间，客订单量呈40%以上增长。

离职原因： 个人原因

公司名称： 威尔萨斯(VJC)服饰有限公司 起止年月： 2007-11 ～ 2009-04

公司性质： 民营企业 所属行业： 服装/纺织/皮革/鞋业

担任职务： 设计主管

工作描述： 经营性质：男装公司，自主开发与生产，主要为时尚休闲上衣品牌定位：品牌定位为25--45岁，简洁，稳重，时尚休闲风格。

1.协同进行每季定货会产品的开发计划及开发预算，确定具体开发方向;

2.协同挑选每季货品新的面料，及各品类款式的设计及辅配料的开发;

3.根据各品类分类下厂打版及选版，具体跟进工厂打版;

4.协助各部门进行定货会货品的挑选、调整与组合;

5.定货会前对销售人员进行货品知识培训及订货会时与客户进行货品介绍;

6.下单款式正确款式图的绘制与货品知识手册的编写;

7.协助终端陈列及产品画册、品牌形象画册的拍摄等。

*注：主负责品类(外套、衬衣、裤类、针织类)，以每年50%的订单量增长。

离职原因： 个人原因

公司名称： 登喜路(国际)服饰有限公司 起止年月： 2005-08 ～ 2007-10

公司性质： 私营企业 所属行业： 服装/纺织/皮革/鞋业

担任职务： 设计师

工作描述： 阶段性地外出走访市场密切关注国内外的各大知名男装品牌的相关信息，并进行归纳分析。

1.消化相关流行趋势及色彩预测、收集大量有效资讯。

2.负责公司产品的相关策划制定与开发,工厂样板的沟通以及面辅料的搭配，以及设计部门的日常工作。

3.与供应商/客户沟通，进行样板开发，跟踪制版以及衣样制作，及时跟踪样品的生产进度。

4.复核成品样衣，对不足之处进行修改，总结设计缺陷，对所有开发的成本进行核算，将成本控制在预期的价格范围内，协助设计经理进行整盘货品组合搭配，完成产品开发任务。

工作范围：市场信息收集与分析、款式设计、工艺跟进、配色、风格定位。

**个人负责的单品(外套、裤类)，以每年50%的订单量增长。

离职原因：

志愿者经历

教育背景

毕业院校： 武汉科技学院

最高学历： 大专 毕业日期： 2005-06-01

所学专业： 服装设计 第二专业：

培训经历： 起始年月 终止年月 学校(机构) 专　业 获得证书 证书编号

1999-09 2002-06 黄梅县第四中高级中学 艺术类 毕业证书

2002-09 2005-06 武汉科技学院 艺术类 毕业证书

语言能力

外语： 英语　一般

国语水平： 精通

粤语水平： 良好

工作能力及其他专长

经过专业系统的技能学习，对服装结构有深刻的认识，并精炼掌握Photoshop、CorelDARW、Illustaor、FreeHabd、CAD等电脑设计软件。

有丰富的工作经验，具备着优秀的设计理念和市场眼光。熟悉各种绣花、印花、洗水等工艺。做过红棉、白马及品牌设计，有丰富的实际操作经验。能独立完成一系列产品的开发设计。

详细个人自传

1. 本人自信敏锐、乐于思考、勇于创新、严谨务实、很强的问题解决能力，严于律己，动手能力、接受能力、办事能力、协调能力、领导能力等综合能力强。

2. 具备高度的责任感，认真好学，能很好的把握风格定位，季节开发方案，市场动向，吃苦耐劳，很强的团队协作精神和集体荣誉感。

3. 在工作中，有着强烈的责任心，抗压能力强，具有强烈的开拓创新意识，并能保持不断学习，不断进取的精神;有团队领导能力。

4. 最大优势：经过各类专业及管理方面的培训，在实际操作过程中会更加得心应手。

5. 10年以上的设计及管理经验对服装有深入的见解和把控，能把握国际及国内的市场流行趋势。

6. 给我一个机会，我将还你一个优秀员工!

服装设计个人简历模板(二)

个人基本简历

姓名：xxx

国籍： 中国

目前所在地： 广州

民族： 汉族

户口所在地： 四川

身材： 165 cm

婚姻状况： 未婚

出生年月：

培训认证：

求职意向及工作经历

人才类型： 应届毕业生

应聘职位： 服装/纺织/皮革/制鞋类:服装设计助理

工作年限： 0

职称： 无职称

求职类型： 全职

可到职- 随时

月薪要求： 2000--3500

希望工作地区： 广州 东莞 深圳

个人工作经历：

公司名称： 暑假曾在白马从事服装批发销售工作起止年月：2005-06 ～ 2005-09

公司性质： 所属行业：

担任职务：

工作描述： 一楼：衣柜子

四楼：风铃鸟(bell bird)

离职原因：

教育背景

毕业院校： 西安工程大学

最高学历： 大专

毕业- 2008-06-01

所学专业一： 服装设计

所学专业二：

受教育培训经历：

起始年月 终止年月 学校(机构) 专　业 获得证书 证书编号

2004-06 2008-06 西安工程大学 服装设计 优秀班干部、优秀团干、嘉星杯模特表演三等奖、嘉星杯服装设计一等奖

语言能力

外语： 英语　良好

国语水平： 优秀

粤语水平： 一般

工作能力及其他专长

服装结构、色彩搭配.时装画技法、服装制作工艺、立体裁剪、中外服装史、服装经营与管理.熟练操作PHOTOSHOP coreLDARW等电脑设计软件完成服装设计和平面图案设计，并懂得手绘设计图稿，对服装结构、面辅料、工艺等能掌握。具较强理解能力与创新意识。

详细个人自传

月薪要求：1500-3000元

服装设计个人简历模板(三)

个人基本简历

姓名： ***

国籍： 中国

目前所在地： 天河区

民族： 汉族

户口所在地： 惠州

身材： 160 cm　65 kg

婚姻状况： 未婚

年龄： 28 岁

求职意向及工作经历

人才类型： 普通求职

应聘职位： 服装/纺织设计、服装/纺织设计、

工作年限： 6

职称： 中级

求职类型： 全职

可到职日期： 随时

月薪要求： 5000--8000

希望工作地区： 广州 东莞 惠州

个人工作经历：

公司名称： 起止年月：2007-10 ～ 2010-12广州思艺时装有限公司

公司性质： 外商独资所属行业：服装/纺织/皮革/鞋业

担任职务： 副总监

工作描述： 协助总监一、制定产品设计策略和计划.二、组织服装设计：

1)负责公司各品牌的定位、形象、风格的制定，各季产品的开发并组织生产;

2)负责纸样、衣样、制单工艺技术资料的审核确认、放行;

3)拟定服装产品设计的全过程设计流程;

4)负责保证所开发的产品生产工艺科学合理;

5)独立设计国内最新流行的服装产品。

外部联系：

1)协调部门的内外关系;

2)参与组织年度订货会，设计展会风格;

3)负责与供应商、加工商进行谈判，签订面辅料订货合同和委托加工合同。

负责部门内部管理：

1)分配新品设计、开发任务，协调人员关系;

2)组建产品设计团队，并拟定人才梯队培养计划;

3)负责员工队伍建设以及人员的培训、考核及客户

离职原因： 公司搬迁远方，寻求新的发展空间

公司名称： 起止年月：2006-08 ～ 2007-10广州艾梅妮特服装有限公司

公司性质： 外商独资所属行业：服装/纺织/皮革/鞋业

担任职务： 首席设计师

工作描述： 开发设计款式，申样衣; 观察市场潮流信息.统筹产品结构,带领设计团队完成整盘话的设计!

离职原因： 寻求新发展

公司名称： 起止年月：2005-08 ～ 2006-08广州译川谷服装公司任女装设计师

公司性质： 私营企业所属行业：服装/纺织/皮革/鞋业

担任职务： 设计师

工作描述： 协助设计师总监完成阶段设计工作;其中包括电脑绘制款式图;设计样式修改;样衣版型修改。观察市场潮流的走向，搜集流行元素。

离职原因： 寻求新发展

公司名称： 起止年月：2004-08 ～ 2005-08广州渊远服装公司

公司性质： 私营企业所属行业：服装/纺织/皮革/鞋业

担任职务： 设计跟单

工作描述： 负责设计和跟板查货。

离职原因： 寻求新发展

教育背景

毕业院校： 天津工业大学

最高学历： 大专

毕业日期： 2004-07-01

所学专业一： 服装设计 所学专业二：

受教育培训经历： 起始年月 终止年月 学校(机构) 专　业 获得证书 证书编号

2001-09 2004-07 天津工业大学 服装设计 毕业证 10058120036002472

语言能力

外语： 英语　一般

国语水平： 精通

粤语水平： 精通

工作能力及其他专长

熟识女装高端品牌运作模式.

对高级商场各种风格了了解和分析,擅长设计:知性.大气,简洁经典,结构独特风格.

对国内外高端时装的整体流行趋势,从而针对过内市场有独特的成型产品的生产系统.3、熟悉服装成本构成、工艺制作、服装运作流程和操作规范，有较强的色彩学和服装搭配知识。

有良好的服装整合能力，沟能协调能力、原则性强。

良好的团队合作精神。

能熟练操作相关专业设计软件。

详细个人自传

性格开朗，积极上进，对服装时尚富有敏锐的触角`，有较强的审美意识，熟悉市场流行趋势，富于创新，流行触觉敏感，时尚意识强，有较强的绘图表现能力，有团队精神。工作事业心强!富于创新，流行触觉敏感，时尚意识强，有较强的色彩感觉表现能力，和绘图能力，有团队精神。工作事业心强 ，责任心强 工作态度认真。

怎样写服装设计概念说明啊？

首先：您先写一下灵感来源，比如你设计的服装是什么风格的（巴洛克、现代等），在写一下在服装的选择面料上想反映的设计感觉，从面料到颜色到给人的感觉从设计的角度做详细说明

其次：举例说明，比如你的设计灵感来源于某个服装设计师或者某个设计风格，你就把你参考的风格列举出来配图说明，在加上自己的设计配图说明，说说遵循的优势，和自己设计运用的好的元素和新的创新等等点。

服装设计的介绍

一 服装设计定义 顾名思义是设计服装款式的一种行业,当今世上成功的服装设计师有很多,比如最著名的有cideal,夏奈尔。 “设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。 但大多的服装设计师集中在法国、英国…在亚洲著名的服装设计师集中在日本,日本特别在八、九十年代甚至在二十一世纪初在服装方面都有很大的成功,在中国建有很多的大型服装加工厂! 中国虽然也有很多的服装设计师,但大多成名度的范围只局限于中国本土之内。 二 在大学里学什么 服装艺术设计培养目标：培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。 服装艺术设计培养要求：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉与我国服装纺织工业发展有关的方针、政策和法规；具有系统的服装和服饰设计的理论知识；了解服装眼用性能的测试方法，善于借鉴我国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息；有较高的设计水平和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力，了解本学科的新成就、新发展；有较高的文化修养，并具备一定的企业管理能力；在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。 服装艺术设计主要专业课程：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、眼饰设计等。 实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。 修业年限：四年。 毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。 授予学位：文学学士。 三 分类与就业方向 服装设计与工程专业 （服装设计方向） 【培养目标】培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理知识和实践能力的高级专门人才。 【主要专业课程】时装摄影、专业素描、平面构成、立体构成、服装学概论、时装画技法、服装设计、服装色彩、服装材料学、服装结构设计、服装工艺、服装CAD、立体裁剪、服饰工艺与设计、服装生产管理、服装市场营销学、服装展示、服装美学、服装卫生学、中外服装史、服装企业形象设计、设计概论、设计心理学、中外艺术史论。 【就业方向】毕业生可在服装生产与销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、服装理论研究及宣传评论等方面的工作。 服装设计与工程专业 （纺织品设计方向） 【培养目标】培养继承民族优秀传统，全面了解中外纺织品装饰纹样发展史，系统掌握传统纺织品设计和现代纺织品设计及装饰设计的知识和技能，具有较强实践能力的纺织和装饰设计高级专门人才。 【主要课程】中外纺织纹样史、纺织材料学、纺织工艺基础、纺织图案、装饰色彩、纺织品营销学、纺织设计概论、纤维艺术设计、服饰面料设计、室内织物设计、纺织展示设计、纺织品流行发布设计、社会调查、专业实习、计算机辅助设计。 【就业方向】毕业生可以在纺织生产与销售企业、研究单位、纺织服装行业管理部门等从事纺织品设计开发、营销、经营管理等方面的工作。 服装设计与工程专业 （服装配饰设计方向） 【培养目标】培养具备服装设计、首饰设计、围巾、鞋袜、腰饰、帽、箱包设计、服装饰件设计能力的应用型艺术设计人才 【主要课程】素描、水粉、基础图案、色彩学、金属工艺基础、首饰与镶嵌工艺、首饰与铸造工艺、服装配饰设计与制图、鞋帽设计与工艺、箱包设计与工艺、围巾、腰饰设计与工艺、服装设计、CAD、市场学和专业外语等 【就业方向】毕业生可在服装企业、首饰公司、鞋、帽、包等系列服装配件企业等单位从事产品开发工作；新闻出版机构、教育事业等单位从事服装理论研究、宣传、评论等方面工作。 服装设计与工程专业 （服装表演与形象设计方向） 【培养目标】培养具备服装表演、服装表演编导、模特经纪、服装营销以及培养具备一定的审美和设计创新能力，能对不同人物进行全方位的形象艺术设计的综合性高级专业人才。 【主要课程】服装表演、形体训练、服装表演编导、舞蹈基础、发型化妆、服装市场营销、素描、色彩、人体工学、服装设计、装饰图案、社交礼仪、形象定位、配色艺术、风格设计、摄影等 【就业方向】毕业生可在服装生产和销售企业，服装行业管理部门及新闻出版机构或影视界、文艺团体、企事业相关部门从事服装表演产品展示、舞台编导、服装产品开发、市场营销、企业形象、品牌形象以及不同阶层职业的人物造型各种产品风格形象的设计和宣传工作。 服装设计与工程专业 （广告表演与商务礼仪方向） 【培养目标】本专业培养具有服装、影视广告等商业表演、晚会编导、策划、演员经纪、节目主持、以及企业员工商务礼仪培训。以及具备高雅的审美情趣、敏锐的观察力和良好的创意表现力的综合性高级专业人才。 【主要课程】形体训练、舞蹈基础、表演造型基础、艺术概论、镜前展示训练、美学概论、表演策划与编导、影视表演欣赏、心理学、商务写作、影视制作、语言艺术、时装设计、形象设计、化妆与发型设计、公共关系、商务礼仪、商务谈判、计算机美术等。 【就业方向】毕业生可面向广告模特、影视经纪公司、大型服饰公司、平面及电脑广告公司、产品策划与销售、企业的员工培训部门等，从事影视表演、电视广告、主持人、企业商务礼仪、企业形象代言以及文化娱乐表演和形象设计等方面的工作。 四 作为一名服装设计师应具备的能力 要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。 1、 绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。 只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。 20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。 2、丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。 在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。 3、对款式、色彩和面料的掌握 服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。 服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。 熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用. 不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。 服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。 4、对结构设计、裁剪和缝制的理解 对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。 学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。 缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手. 5、对服装设计理论及历史的了解 服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。 特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。 6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握 了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。 20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔•拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔•拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔•拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。 可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。 7、了解市场营销学与消费心理学 一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔•拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。 服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。 刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。 作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面，使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为大多数企业欢迎。 同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设计师有一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做时装秀，站在T型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。 8、电脑运用能力 随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。 服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗？计算机作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富的表现力和非凡的潜力，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，不仅是日常设计工作中的需要，你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味和乐趣。 9、观察力和敬业精神 作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。 从事服装设计行业还需要有敬业精神，不仅仅把它当成一个谋生的饭碗，更应看作一种事业来追求和热爱它。“热爱”这个词其实一点都不过分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最终获得丰厚的回报。其实做任何事情都一样。夏奈尔在20世纪初期从设计女性的帽子开始走上她的漫漫时装设计之路，在其后50多年的时间里，她始终以一个服装革命者的身份活跃在时装舞台上，直到70年代生命的最后一刻，都在为她的设计而忙碌…… 总结起来的话个人觉得这个专业要求的能力很特殊，应该是灵感+构思+概念+眼光。 一个优秀的设计师他不会跟着流行走，他会走在流行的前沿。 需要你有很敏锐的感觉吧，这点和经济的一些学科有些像。 当然，个人以为这些能力看着很唬人，但我们在这些方面的能力应该不会差的。 这要你热爱，那么我相信你能做的很好。 五 服装设计报考条件 先在每年的12月到次年2月到你想报的学校参加艺术加试，可以重复报，拿到加试合格证之后就要准备文化课了，这个从学校看，有的学校文化课要求很高的！这样参加高考就可以了 附： 服装设计专业全国排名 1 东华大学服装学院 2 浙江理工大学服装与艺术设计学院 3 北京服装学院服装艺术与工程学院 4 大连轻工业学院艺术设计学院 5 清华大学美术学院 6 武汉科技学院服装学院 7 中国美术学院 8 鲁迅美术学院 9 西安工程科技学院艺术工程学院 10 四川美术学院 11 苏州大学艺术学院 12 江南大学艺术学院 13 浙江科技学院 14 东北电力学院艺术学院 15 湖北美术学院 16 温州大学艺术学院 17 深圳大学艺术与设计学院 18 中原工学院 19 天津工业大学 20 广州美术学院 21 江汉大学艺术学院 22 青岛大学纺织服装学院 23 广州大学纺织服装学院 24 福州大学工艺美术学院 25 吉林艺术学院 26 河北科技大学纺织服装学院 27 河南科技学院艺术学院 28 齐齐哈尔大学艺术学院 29 天津美术学院 30 长春工程学院 31 郑州轻工业学院 32 山东工艺美术学院 33 江西服装学院 34 黑龙江大学艺术学院 35 上海工程科技大学服装学院 36 广西艺术学院 37 西安美术学院 38 西安工程科技学院福州服装学院 39 东北师范大学美术学院 40 天津科技大学艺术学院 我感觉都是些没听说过的大学…… 北京的大学有 北京服装学院服装艺术与工程学院 和 清华大学美术学院 清华的分很高，但北京服装学院服装艺术与工程学院的分应该还是比较大众的。 六 关于前景的问题 我查了一些，基本上人们持有的观点是现在就业前景比较乐观。 服装设计专业培养的是设计师，品牌策划师，而服装设计与工程专业培养的是实用技术型高级人才。 在南方地区的就业率基本上在90%以上。一位业内人士介绍，由高校培养的服装设计人才“不仅在数量上远远无法满足纺织服装企业的巨大人才需求”，在实际创作能力和综合素质等方面，更是距离企业的实际用人需求有较大差距。事实上，很多服装企业对于科班出身、缺乏经验的大学生并不“感冒”。由于刚毕业的服装类专业大学生对市场缺乏了解，只适合担任设计助理的角色，必须经过至少3-5年的积累和磨炼“才能真正担起重任”。 总之需要你一步一步踏踏实实的学习，当你自己的能力过硬的时候，你的竞争力自然很强，找到心仪的工作也不是难事了。 这些资料我给整理了一些……不全是复制粘贴……添了一些然后又加了一些……应该比较全了 话说你们高二居然就弄这个……怎么还是这么个专业…… 怎么不介绍大学呢。

服装设计说明书的前言怎么写？

当然是你定这本书的主题思想了，服装设计包括1、创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）；2、结构设计（也叫打版，版型处理，每个部位的具体规格尺寸）；3、工艺设计（也叫车位，一件成品的缝制过程）。其中打版在中间是处于一个承上启下的作用，是整个服装设计里面最重要的一个环节。

你是写的三个方面还是与的创作设计而己？既然能出书，前言当然会很好写的。或者说你可以参考其他书。去书店看看再结合自己的实际情况，什么线索都没有别人是很难给出意见的。

Bubble系列服装设计说明

Bubble（泡泡）系列服装款式图

Bubble系列服装效果图

此次毕业设计主题定为：Bubble。

眼睛往往惊奇于魔幻的东西，而无论存在于任何地方的“Bubble”都有着这样一种魔法：让眼睛注视，使心情愉悦，脚步渐渐停下来。究其原因，好像是因为调皮的身形，又好像是因为它能够透着五彩的颜色，可以随着心情愉悦的程度而进行变化。

Bubble飞在空中，太阳一照射，是亮丽的橙色。不过，只是一侧的橙色，另一侧透出的是现实中的高楼大厦、柏油马路，抬头向上看的话，凭着运气可以看到许多的蓝色和一抹白。如果Bubble是在树林呢？又或是在沙滩和游乐园呢？阳光折射出来的亮丽色彩和现实中沉淀的色彩一对撞，便是Bubble的魔法，也是此次服装设计中选择色彩时的灵感。

一节课四十五分钟，但不会有满满四十五分钟的专注。在人的一生里，也当然会有“吹Bubble”一样的悠闲时光，而休闲的服装理应搭配如此的场景。风衣，衬衫，背心，短裤等等都是绝妙的搭配。

只要提到Bubble，首先想起的一定是孩童手中的玩具，不要忘记了，它无处不在。沸水中，暴雨中，还有清洁时候的偶遇中。也不要以固定的思维，称Bubble为绝对圆形，想想看它破裂时的样子。“pang——”的一声，圆形的Bubble或许是碰到了尖的东西，也或许是完成了短时间的使命，最终不再为一整个圆。不是圆，那必定是尖了。

Bubble所代表的“尖”的意义，总是会被遗忘。于是，想要把这个意义呈现出来——Bubble不仅仅是有圆的魔幻，还有着尖的深刻：可以预知到的危险的敌人，碰到这个敌人后，用最锋利的姿态逝去。大意为，一边是生的危险，一边是消亡的坚强。

Bubble从来不会和平凡挂钩，它不仅是代表着平凡悠闲的时光，也承载着欢乐和有趣的心情。

从Bubble的意义中获取灵感——无处不在的休闲，但是极有趣；不永远都是圆形，在遇到危险和结束使命时“尖”的意义。于是，服装的设计从Bubble的魔法和最大意义的休闲开始入手。

风衣，衬衫，背心，阔腿短裤的基础款式是休闲风格的代表，它们的组合成为一个系列，并且赋予其Bubble魔法的颜色——撞色是第一步。

第二步，变得有趣。有趣即个性，即独特，即潮流——把基础的款式分解进行重组，拼接，再与对撞完成的颜色进行搭配。

而“尖”的直角细节便是服装中隐喻的意义。

最后一步便是在Bubble中，人的存在的体现。

因为人的意识的存在，才赋予了Bubble许多的情感和意义。反过来说，Bubble本身仅是一个客观的存在，而在Bubble作为主角时，人的意识便是Bubble与其许多意义情感等之间联系的桥梁。把Bubble用服装的形式在人体上展示出来的时候，人与衣服（Bubble）并非是两个独立的存在，它们应当是融为一体的。

此时，人所要表现的意义也应当是Bubble所表现的意义。

在市场调研和人体研究中，不难发现，不同性别的不同形体所能代表的大体形象有所不同。比如说，女性大体上代表柔美；男性大体上代表刚强。而身材娇柔、极瘦、微胖、健壮等等的不同身材的男性和女性又有着更为详细的形象感觉划分。

此次以Bubble为主题的设计中，因为更在意它所代表的“尖”的意义，便把服装的性别定为“男”。

对于所有男性形象的划分中，被定义为——具有新一代魅力的男生；个性的装扮，自我的主张，独特的品位；追逐最潮的时尚品位，自由叛逆的年轻思想，迅速的理解接受力，专注的执着——的型男是与Bubble最为相符的。

要把人体与服装（Bubble）融合成为一个整体，最好的方式不是以服装表现人体，而是人体成为服装的一部分。如此一来，镂空便是最好的选择。

镂空的形式有多种多样，在表现Bubble时，选择线条镂空。把重新拼接的休闲风格的基础款式中在腹部的位置添加线条镂空作为连接，以及背心款式全部用线条镂空的形式进行组装。腹部位置的暴露是“坚强”，直角的细节便是“危险”——一边是消亡的坚强，一边是生的危险。

阔腿短裤和线条镂空的整体搭配，便是休闲和有趣的结合。而线条镂空以附上贴布的形式组成的撞色成为Bubble魔法的效果。

以上为服装设计Bubble系列的陈述报告、灵感来源及设计说明。

Bubble系列小组成员：七七、山羊和乐乐酱

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