Nft艺术品定价（nft艺术品最高价）
今天给各位分享Nft艺术品定价的知识，其中也会对nft艺术品最高价进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
本文目录一览：
一篇文章讲明白：NFT是什么？数字拼贴画为何卖几千万美金？
作者：Michael 麦教授
前几天，一条消息刷爆了币圈、金融圈、文艺圈和收藏圈——一幅数字拼贴画以 6930万美元（约合人民币4.5亿） 的天价拍卖，NFT也进入了大众的视野，引起了很多人的兴趣。这篇文章整理并总结了一些与NFT相关的比较重要的事件和知识点，相信能够解答你很多关于NFT的疑问，想了解的同学请继续往下看。
NFT全称Non-Fungible Token，译为“非同质化代币”，是一种基于区块链技术的数字加密货币，如大家比较熟悉的比特币（BTC）、以太币（ETH）等。 但NFT又与BTC、ETH等加密货币有所不同，区块链上有两大类加密货币，分别是 原生币（coin）和代币（token） ，前者（如BTC）拥有自己的主链，是基于公链原生的“币”；后者（如NFT）则是依附于现有区块链，使用智能合约来进行账本记录，本质上是一种权益的证明。代币又可以分为 同质化代币（Fungible Token） 和 非同质化代币（Non-Fungible Token，简称NFT） 两种。
同质化代币是指可以互相替代、可接近无限拆分的代币。 如一个比特币和另一个比特币，或是同版的两张面值相等的人民币，本质上并没有区别，一个比特币可以细分到小数点后8位，0.00000001个比特币,即1聪。而非同质化代币则具以下特点：
不可互换： 一个NFT不等于另一个NFT，它们的价值也不一样，不会有两个完全相同的NFT，每一个NFT都是独一无二的。
不可分割： NFT不能像比特币那样被分割成更小的面额。它们只能作为一个整体项目存在。
可验证： 将 历史 所有权数据存储在区块链上的好处是，数字艺术品等物品可以被追溯到最初的创作者，这使得作品可以被认证，而不需要第三方验证。
目前NFT最主要的应用场景包括 游戏 、数字资产、身份认证、去中心化金融（DeFi）和收藏纪念品 。
游戏 ： NFT在 游戏 行业很受欢迎，因为它解决了一些固有的问题。比如一些 游戏 禁止出售稀有功能和配件，如武器和皮肤等。然而，有了NFT，这些特征可以很容易地转移并在不同的 游戏 中使用。因此，NFT可以帮助推动 游戏 经济的发展。
数字资产： 比如基于以太坊区块链的去中心化虚拟现实平台Decentraland，用户能够在上面创建、体验并且货币化里面的内容和应用。
身份认证： 由于NFT的独特性，它可以作为验证身份的凭证，包括身份资质、医疗报告等，数字创作者还可以将产品变成NFT来进行版权标记，以避免被盗用和伪造。
去中心化金融（DeFi）： NFT在迅速发展的去中心化金融(Decentralized Finance，DeFi)世界中具有巨大的应用潜力。例如，它们可以用来将美术品、房地产或其他有价值的资产作为贷款的抵押品，或作为保险、股票期权或债券的金融合约，可以作为产品在二级市场上交易。虽然NFT已经有几年的时间了，但很可能是DeFi的发展使其作为具有一系列应用的数字资产更具吸引力了。
收藏纪念品： NFT给收藏界带来了新的玩法，传统的专业人员现在也开始关注数字资产。NFT与其他加密货币一样，谁拥有什么东西的记录存储在区块链的共享分类账本上。这些记录无法伪造，因为分类账本是由世界各地成千上万的计算机维护的。因此，除了稀缺性，NFT也为收藏的资产增加了一层安全保障。NFT还可以包含智能合约，可以给艺术家提供未来销售的分成。
NFT的价值： 与所有资产一样，供求关系是推动价格的关键市场因素。 由于NFT的稀缺性，以及 游戏 玩家、收藏家和投资者对它们的高需求，市场上就总会有人愿意为其花费大量的金钱。如果一件物品非常受欢迎，它的价值就会上升。而该物品的数量越少，就越具有排他性，也很可能推动其价值上升。
传统的艺术作品，如绘画作品是有价值的，因为它们是独一无二的。你可以给某幅画拍张照片，或者买张复制品，但永远只有一幅原画。
但数字文件可以很容易地、无休止地复制。虚拟数字艺术品有一个比较尴尬的地方，由于它可以是一张图片或是一段视频，所以它可能会被无限次下载、复制和分享给无数的人看到。并且对于数字艺术品来说，复制品和原作看起来并没有什么区别，那这样又如何保证其价值和稀缺性呢？人们购买它的意义又在哪里呢？
于是出现了NFT，NFT是数字世界中"独一无二"的资产， 有了NFT，艺术品可以被"标记"，创建一个可以买卖的数字所有权证书。因此，NFT可以被认为是虚拟资产的所有权证书。
NFT的设计就是为了提供一些不能被复制的东西： 作品的所有权（尽管艺术家仍然可以保留版权和复制权，就像实物艺术品一样）。从实体艺术品收藏的角度来说：任何人都可以买到莫奈的印刷品。但只有一个人可以拥有原作。
所以，购买NFT艺术品的意义取决于其目标受众，主要有三种：艺术家（artist）、单纯的买家（buyer）以及收藏家（collector）。
作为艺术家，很可能是本身就对NFT作品感兴趣，而NFT还以可以给艺术家提供一个出售作品的途径，并且在NFT作品卖出或转手的时候，NFT创作者也有机会从中赚取版税。而如果作品很受欢迎，价值膨胀后创作者、买家和收藏家都会获得收益。
对于单纯的买家或收藏家来说， NFT可以是一种金融投资，一种感性的购买，一种收藏品，或者是一种让买家感觉与NFT的创作者（如艺术家或品牌）联系更紧密的方式，代表着一种独一无二的具有稀缺性身份象征。
此外，一些艺术家会让买家进入聊天平台的私人频道，只有该艺术家NFT的购买者才能进入，从而形成一个私人专属俱乐部。
真的有人会花几百万美元购买NFT艺术品吗？
有，且价格不止几百万美元。虽然艺术品能卖到天价并不是罕见的新鲜事，但一些任何人都能够在网上轻易查看、下载、截图、分享和转发的一个表情包GIF、图片、视频，甚至是一条推特也能卖到几十上百甚至上千万美元，着实刷新了很多人的认知。
2月19日，Nyan Cat的动画Gif——一只会飞的彩虹小猫表情包，以超过50万美元的价格售出。
随后，音乐人Grimes以600多万美元的价格售出了她的一些数字艺术作品。
Twitter的创始人杰克·多西(Jack Dorsey)还拍卖过一条NFT的首发推特，出价达到了250万美元。
但即使在拍卖之后，该帖子仍将在Twitter上公开。买家将收到一份有多西数字签名和验证的证书，以及原始推特的元数据。这些数据将包括推特的发布时间和文本内容等信息。
而最让人震惊的莫过于3月11日在佳士得拍卖的那幅数字拼贴画，它 最终以6930万美元的价格成交，是有史以来卖得最贵的NFT艺术品，比莫奈的画作《Nymphéas》在2014年的售价还要高出1530万美元。
卖至天价的NFT艺术品
3月11日，一位神秘的买家以6930万美元的价格买下了一幅数字拼贴画，这场拍卖被称为艺术界 历史 性的时刻，也是 在世艺术家作品的第三高成交价 。被拍卖的艺术品是艺术家迈克·温克尔曼（Mike Winkelmann，他更让人熟知的名字是Beeple）创作的一幅数字拼贴画，其中包含了5000幅数字插画，这些插画都来自于他的Everydays系列——Beeple在过去的13年里，每天都会创作一幅画。
值得注意的是，Beeple在去年的10月份之前，作品很少卖超过100美元，而今的作品却能够以天价卖出，此消息一出，立刻引爆了艺术收藏圈和金融 科技 圈。 收藏家Pablo Rodriguez-Fraile去年11月以66666.60 美元买到的Beeple的作品，今年2月底以660万美元转售，短短数月价值翻了100倍。
Beeple是一位数字艺术家和图形设计师，由于数字艺术可以被无限复制，使得作品毫无价值，所以他一直在寻找一种更好的方式来销售他的作品。当朋友告诉他，有一种方法可以改变这种状况，将他的插画作品标示为独特的、单一的艺术作品时，Beeple听了进去并开始研究NFT。正因为如此，越来越多的艺术家们纷纷涌向NFT市场，因为他们要在传统的艺术世界之外寻求更大的成功。
关于Beeple的那幅天价作品是否具有与其价格相匹配的艺术价值其实也存在着诸多争议，抛开NFT本身具有的价值之外，其艺术价值仁者见仁智者见智，正如《艺术的故事》里面那句 “世界上没有艺术这种东西，只有艺术家而已” 。
顺便提一下Beep的作品，他的作品有一种粗犷、直白的吸引力，充满了各种荒诞现实的“奇观”和隐喻。很多著名的政客都是他作品中的主角(通常是裸体的，还有变异的机器人身体)，巴斯光年、米老鼠和皮卡丘等经典卡通人物在他作品中的形象也是非常令人“震撼”，对一些人可以说是“毁童年”般的存在。
天价NFT艺术品的爆火出圈，吸引了越来越多的人讨论或参与其中。专注于加密货币艺术化的分析平台CryptoArt的数据显示，2020年的最后一个月，基于NFT的艺术品总成交量达到820万美元。相较于之前一个月只有260万美元的成交量，是一个显著的增长，目前整个收藏品的市场规模价值超过了1300亿美元。不断增长的市场价值以及人们对NFT了解的加深，人们将收藏品视为单纯的爱好转变为了大型金融投资行为。
很多知名艺术家开始关注NFT并在其作品中使用，表明NFT正在进入主流。当然，也有人认为这些都是炒作和噱头，并且衍生出了一些令人费解的“艺术表达”。3月初，著名英国街头涂鸦艺术家班克斯的一幅原创作品在作为NFT出售后，原作被一群自称是加密粉丝的人在直播中烧毁了。
「烧画也是在“烧钱”」
这幅艺术品名为《白痴（Morons）》，是2006年的作品，讽刺了梵高的《向日葵》在1987年创下的销售记录；作品上写着：
"真不敢相信你们这些白痴居然会买这种东西。（I can't believe you morons actually buy this shit.）"
《白痴》价值9.5万美元，最初是从纽约的Taglialatella画廊买来的，但现在这个价值已经悬而未决了。
「班克斯的《Morons》」
在焚烧艺术品之前，加密粉丝们在SuperFarm上利用区块链技术将作品数字化，以数字形式保存了下来。其中一个人表示他们特意选择了班克斯的作品，因为他之前在拍卖会上撕碎了自己的一件艺术品。他们将这一焚烧事件视为艺术本身的一种表达方式，正在通过创造这种独特的NFT来产生一种新的艺术作品形式。
《观赏之道：如何体验当代艺术》一书的作者奥西安·沃德认为这完全是噱头，他说：“你可以说任何东西都是艺术作品，但如果你烧毁了一幅班克斯的作品，然后又要花钱买它，对我来说，这样的艺术行为很低级”。
万物皆可NFT，所以NFT是泡沫吗？
目前关于NFT的一系列事件肯定有炒作的成分在里面，但炒作有很快消退的迹象，因为大部分都是人为定价。此外，有人担心存在清洗交易（wash trading），例如，CryptoKitties的一只虚拟猫售价可以是600ETH，但没有理由证明它值那么多钱。
「 CryptoKitties 上出售的虚拟猫」
尽管如此，即使你现在对NFT不感兴趣，也不要完全忽视，因为生态系统正在发生变化，就像DeFi一样，NFT也可能会成为加密领域的下一个大事件。
未来NFT的前景如何？
虽然NFT正在或即将给各行各业带来颠覆性改变，但它并非没有缺点，其问题正是来源于它所依赖的区块链。去中心化网络并不是100%用户友好，例如验证真实性、销售、购买和储存NFT至少都需要对区块链技术有基本的了解。当大多数目标受众只对产品而非底层技术感兴趣，而消费该产品又必须依赖对底层技术的了解时，问题就会出现。
换句话说，未来希望的是区块链可以像智能手机或互联网一样成为主流。虽然大多数人不知道这两者技术上是如何运作的，但每天都有数十亿人在使用它们。而如果NFT也能够这样，或许会创造出更多更大的价值。
往期精选
一篇文章讲明白：女版巴菲特和她的ARK基金
为什么说这幅画是史上最神秘的画作？
「特写」花好几万买不能穿上真身的NFT奢侈品，是我人傻钱多？
最近响沙把微信头像换成了一张数字画像。这幅奇奇怪怪的头像立刻引来母亲的问询。响沙本想故弄玄虚一番，但即刻又忍不住透露玄机：“这头像可值不少钱呢。”微信那一头的母亲一时语塞，面对这个被儿子称为“NFT”的东西摸不着头脑。
NFT即“非同质化代币”，与其对立的是虚拟货币等同质化代币（FT），二者皆为区块链领域特别重要的概念。根据《柯林斯英文词典》（ Collins English Dictionary ）定义，NFT是“一种在区块链中注册的独特数字证书，用于记录艺术品或收藏品等资产的所有权。”理论上来说， 每个NFT是独一无二、不可替换和不可拆分的。
有人会以为这就是一种虚拟图像产品，时髦也有趣。比如在 时尚 行业工作的雨果最近也换上了一个数字头像。那看起来很像明星余文乐之前大力推荐的NFT项目“CryptoPunks”。CryptoPunks项目包含1000个画作。雨果的头像虽然跟这些画作十分接近，却不是其中的任何一个。雨果说这幅数字画作是朋友送的，他觉得好玩就用来做头像。
但这件事情在杨工看来，体现了当前NFT市场对买家的“不友好”。杨工从事文创和艺术营销工作，观望NFT市场有一年多了，最近花了将近2000元人民币买了一张NFT狐狸画像。
杨工之所以一直观望这个市场正是出于对于买家权益保护的担忧。这种都担忧基于他对NFT的理解。
在他看来，NFT通俗一点来说就像是在虚拟世界给你的资产盖了一个“戳”，以证明这个产权归属于你。这个“盖戳”的过程还有一个更地道的行话——“上链”。
比如，Gucci古驰创意总监Alessandro Michele创作的一个4分钟短片被上了链，就成为一个NFT数字藏品，后来还被拍卖行佳士得放到线上拍卖。
NFT的交易必须在区块链上进行，在此的所有NFT数字藏品的 历史 交易记录、 历史 产权所有和版权所有都是公开透明的。这既保护了艺术版权所有者，又约束了产权所有者。
但现在的情况是，NFT数字藏品的创作者们好歹在每一次买卖中收获了版权费，而支付了真金白银的买家很难保障自己那份“独一无二”的权益，尤其是在区块链之外。
这问题一时半会儿也解决不了，归根结底还是由于“元宇宙”发展尚在早期，参与NFT的人仍在少数，版权保护机制约束的也只有在链上的玩家。可即便如此，NFT还是成为2021年最新鲜热辣的流行词汇。
《柯林斯英文词典》最新数据显示，“NFT”的使用频率在过去一年暴涨了11000%，人们对它的讨论度甚至超过新冠疫情。虽然NFT带来的影响能够持续多久是个未知数，但艺术、 科技 和商业等各行各业的投入已经说明了其前景被广泛看好。
在奢侈品领域，一些敢为人先的品牌已经采取了行动。在整个2021年，前文提到的Gucci古驰，还有Louis Vuitton路易威登、Balenciaga巴黎世家、Burberry博柏利、Versace范思哲、 Givenchy纪梵希、Balmain等多个知名奢侈品牌均以各自方式参与到NFT当中。
现在距离2021年结束还有一个月，但奢侈品行业深度参与“元宇宙”的趋势已经日趋明朗化。就在12月初，消息传来称，意大利 时尚 集团OTB（Marni和Maison Margiala等时装和设计师品牌的母公司），以及法国开云集团（Kering）（古驰和巴黎世家等奢侈品牌的母公司）已经在内部组建全新团队，支持旗下品牌开发“元宇宙”概念产品和内容，这当然就包括最为火爆的NFT。
有趣的是，截止到目前， 游戏 UGC平台是奢侈品牌选择发售品牌NFT商品的主要场景。不同于传统 游戏 ， 游戏 UGC平台内的用户既是玩家，也可以做开发者，在 游戏 内生产内容和形成社交网络，共同构建一个虚拟的 游戏 世界。
这样的 游戏 内容生产方式是去中心化、自下而上的。在这一模式下，平台往往通过 游戏 里的虚拟道具和增值服务收费。这给了奢侈品牌切入NFT市场以契机。
2021年8月，英国奢侈品牌Burberry与 游戏 平台Mythical Games合作，在海外市场推出了"Blankos Block Party"系列限时限量NFT商品，包含“Burberry Blanko” 虚拟形象、NFT外套配饰和NFT鞋履等。
一个月后，巴黎世家又与 游戏 平台Fortnite合作，为 游戏 中的虚拟角色Doggo（一只可以直立行走的狗）设计了NFT卫衣、裤子和鞋子等等。这些NFT商品的发售形式包括预售、限时发售或开放二级市场转售。
接着想象这样一个场景：你带着AR眼睛，走在上海黄浦江边，看到江对面高档写字楼的户外广告牌上有这只可以直立行走的狗Doggo，它像在 游戏 里面一样可以随意走动，穿着可以发光或者燃烧的巴黎世家设计的NFT衣服，蹦蹦跳跳地引导你一步步找到南京西路上的巴黎世家线下专卖店。
对于这些，响沙的妻子杨小溪告诉界面 时尚 ，“奢侈品牌如果真的去跟一些 游戏 平台合作，我还是很愿意去买的。虽然元宇宙里面的奢侈品NFT衣服我摸不到，但是能让全世界看见，大家就肯定会买。”
奢侈品NFT能够帮助买家在虚拟世界完成身份构建和社交工作。由于每个奢侈品NFT都是独一无二的，它准确地记录了在“元宇宙”里的买家身份和版权归属，相当于把现实世界中奢侈品的独特性和稀缺性较好的复制到元宇宙内。
从这个角度看，奢侈品公司通过 游戏 等平台发售NFT商品，更像是开辟了一个全新的渠道售卖品牌产品，只不过这个渠道是基于区块链技术的，而所售的是“上链”的数字商品。
“这就相当于你看到一个好看的包包，到电商里面去查，发现仅此一款，而且拥有者是某某，这种情况下其实面子是给足了的，里子我都可以不管。” 从买家的角度看，杨工认为，购买奢侈品NFT在逻辑上与当前市场上最为火爆的那批NFT艺术画作有异曲同工之处。
许多人买NFT还看重其作为数字藏品背后的增值空间和潜力。响沙和杨小溪是一对95后夫妻，两个人进入NFT市场不到两个月，他们的目的很明确，“就是为了赚钱。”
2021年最火爆出圈的NFT商品无疑是那个“猿猴”画像系列。这个NFT系列画作名为Bored Ape，购买该项目NFT的名人明星有很多，其中一个Ape NFT被NBA明星斯蒂芬·库里以18万美元（约合114.69万元人民币）购得。很多NFT商品或藏品在海外市场卖出了令人瞠目结舌的价格，这背后往往有名人、明星的加持。
名人明星自带粉丝效应，他们买入某件NFT商品往往会引来更多人的跟进。在这方面，奢侈品牌占据先天的优势。杨小溪就坦言，比如Burberry推出了NFT产品，她就不会去买，因为她不是品牌的粉丝。“但我可能会去冲其他牌子的（NFT）。”
因为奢侈品牌已经具备极高的知名度和品牌号召力，品牌进入NFT市场的行为能够带动一批粉丝进入和追随，理论上能进一步推高某个奢侈品NFT的市场价值。
而且，奢侈品在真实世界中的藏品价值已经得到激活，因为他们背后有早已形成的二手和古董市场。“像一些小品牌，你说他发了（NFT）谁在乎？”杨工认为，“奢侈品就是介于实用和艺术之间的一个东西，它靠得很近。”
一些奢侈品才小试牛刀，就已经在NFT市场显露了数字藏品的价值。
比如，古驰在2021年5月跟 游戏 UGC平台Roblox合作，推出了其明星产品Dionysus酒神包的数字限量版，定价6美元。之后，这款虚拟酒神包在二级市场以4115美元（约合26200元人民币）的价格转售。值得注意的是，古驰并未参与这款虚拟产品的收益分成，而这款数字酒神包还不是严格意义上的NFT商品。
到了今年6月，前文提到的古驰NFT艺术短片就在佳士得以2万美元（约合12万元人民币）的起拍价，2.5万美元（约合15.93万元人民币）的成交价卖出。
杨小溪特别喜欢用“冲”来描述自己和丈夫买NFT的状态。
为了“冲”到一个NFT项目的“白名单”，杨小溪和响沙曾经按照要求，在预售阶段画几幅画来赢得艺术家的“欢心”。因为一旦进入“白名单”，他们就可以在开售之后以最低的价格买入这个艺术家的NFT画作。
“现在这个圈也比较卷，大家都在画画。”杨小溪告诉界面 时尚 ，大家都在抢“白名单”，竞争越发激烈。
这进一步激发了杨小溪的创作神经，“像我们是真的在画画，但也有人会去找代笔，我只能开始画动图了。”
最后，杨小溪创作了一个狐狸版超级玛丽顶蘑菇的动图。“那个项目的一个管理者非常喜欢，就给了我们一个白名单。”
“冲白名单”的目的是为了最小化NFT投资的风险。
响沙告诉界面 时尚 ：“我很少在 级市场倒买倒卖，主要是在一级市场拿到‘ 名单’，以最低价格买入NFT之后在 级市场上卖出，进而最 化我的风险。”
不可否认，NFT市场目前存在严重的投机行为，泡沫滋生。在艺术领域，不少批评者认为，许多上链的艺术作品平庸，最后却以高价售出。粉丝效应助推了NFT市场泡沫，让不少不明就里盲目跟进的普通玩家损失不少。
“区块链是 个很好的技术，”杨工在整个市场看到的是，“但现在的趋势在于，它出圈是因为价格 。所有 涌进去，但是很多人没搞懂它具体是什么，然后亏了。”
有趣的是，NFT市场的交易过程与模式，像极了另一亚文化——街头 时尚 ——的营销模式。众所周知，街头潮牌惯用“drop模式”来限时限量销售商品。
其营造出的商品稀缺性和心理紧迫感，催生了众人哄抢的销售场面，潮牌粉丝们经常连夜排长队就为了抢购限时限量发售商品。衍生而来的还有“炒鞋”等一系列行为，一些买家会在二级市场转售抢到的预售商品。
不仅如此，街头潮牌的社群文化十分强大，品牌粉丝还会在社交媒体上自发生产许多与潮流服饰有关的内容，助推品牌发展和巩固社群。
“冲”NFT商品购买白名单的过程，无形中也让买家参与了“元宇宙”的构建。“其实是需要努力才能得到的。”杨小溪告诉界面 时尚 ，“当我得到画的时候，我会更有收获感，因为毕竟是我劳动所得，然后还有一些运气。”
这也进一步解释了为什么，即便NFT市场当前争议很多，而且未来发展也有诸多不确定性，但传统奢侈品仍然不得不认真审视“元宇宙”概念下的NFT的巨大潜力。
“元宇宙”概念如今已经形成一种崭新的亚文化现象，其参与者几乎是Z世代甚至之后出生的年轻人群。新冠疫情造成的远程办公、花更多时间在社交媒体和线上会议中，让更多人正视现实世界与虚拟场景的交互和应用，参与构建“元宇宙”正被年轻一代认真考虑。
因此，就像前几年对街头 时尚 这个亚文化进行挪用和收编一样，需要触达更年轻一代的传统奢侈品公司现在必须积极参与这场“元宇宙”的“新文化运动”，而其当前所做的一切都意在理解这种21世纪最新的技术语言，然后挪为己用。
“这一切都与文化有关，NFT正在经历一个文化时刻。”Burberry渠道创新全球副总裁Rachel Waller此前在Vogue Business采访中就提到，“（在 游戏 中发售NFT商品）更重要的是了解这个文化、技术，以及进行对话......实际上了解该文化，以及你如何运用技术来与之关联，这才是最核心的点。”
奢侈品行业也清楚当前推出的NFT与现实生活是缺乏关联，运用场景也有限。12月初，巴黎世家首席执行官Cédric Charbit在伦敦的一场公开活动中曾坦言，“（数字 时尚 的）实用性是缺失的，但它每天都在进步。”
不过，虽然现阶段存在这样那样的问题，但投资银行摩根士丹利（Mogan Stanley）在近期发布的一份研究报告显示，到2030年奢侈品NFT交易额将达到近200亿美元，其在整个NFT市场的规模占比也将从2021年的1%上升至8%。
（应采访对象要求，响沙、杨小溪、雨果、杨工均为化名。）
NFT与数字藏品的究极对决
一.什么是NFT
1.NFT的概念理解
NFT，全称为Non-Fungible Token，指非同质化 代币 ，是用于表示数字资产（包括jpg和视频剪辑形式）的唯一加密货币令牌，可以买卖。
2.NFT的市场热情
2021年3月11日，NFT艺术品《 每一天：最初的5000天 》已在传统拍卖行 佳士得 拍卖行以6935万美元（约合人民币4.5亿元）成交。
2021年3月18日，外媒报道， 埃隆·马斯克 的推文，包括配文、剪辑和歌曲一起被当作NFT在网站上出售。截至3月16日，最高出价达112万美元
2021年12月17日，阿迪达斯（Adidas）正式推出了一系列“走入元宇宙”的非同质化代币（NFT），并于发售后数小时内就卖出了将近 3 万个。以每份 0.2 ETH 的价格来算（当前约 765 美元），29620 个 NFT 的销售总额轻松突破了 2200 万美元。
2022年1月1日，元宇宙平台Ezek联合周杰伦名下潮牌PHANTACi首次限量发售NFT项目Phanta Bear(幻象熊)，发行上限10000个，单价为0.26个以太币(约人民币6200元)，总价超6200万元。
二.什么是数字藏品
1.数字藏品的概念理解
数字藏品，是指使用区块链技术，对应特定的作品、艺术品生成的唯一数字凭证，在保护其数字版权的基础上，实现真实可信的数字化发行、购买、收藏和使用。
2.数字藏品的市场热情
2022年1月24日，3D再现鎏金宝顶，天坛建筑群系列数字藏品今起发售。
2022年1月，10000份！央视网上线虎年数字藏品 限量版虎福等您来拿！
2022年2月25日，中国首个中医药古籍IP数字藏品《本草纲目》金陵本签约发布仪式暨2022元宇宙数字藏品发展线上研讨会正式举办。此次发布的数字藏品古籍原型为中国中医科学院中医药信息研究所（中国中医科学院图书馆所）馆藏的《本草纲目》（明万历金陵胡承龙刻本），由中国中医科学院中医药信息研究所授权。
2022年2月25日，《只此青绿》数字藏品发布会在京举行，将于3月3日推出舞蹈诗剧《只此青绿》数字藏品纪念票，以创新技术弘扬民族文化，为观众构建更多通往民族文化IP的桥梁。据悉，这是演出行业首个数字藏品纪念票。
2022年3月，上海交响乐团发行了第一款NFT藏品——一段2分21秒的音频，来自中国最早的交响乐唱片定价19.9元，限量发行一万份。
三.NFT与数字藏品的对决
国内NFT以数字藏品的名字出现，本身就是在监管的要求下，拒绝二次交易的一种定性。没有二次交易，也就很难被炒作成天价。
因此，目前国内NFT大多是以一种营销的伴生品出现，甚至于作为一些大厂的“礼品”进行赠送。
就生态而言，互联网文化创意产业和NFT有天然的接近性。
正因为如此，国内互联网厂商和文创企业不进击数字藏品则意味着实力不足，且数字藏品本身也容易激发起用户对此类物件的新鲜感、好奇感。
尤其是对文化兴趣缺失但对文创兴致满满的Z世代们。
Nft艺术品定价的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于nft艺术品最高价、Nft艺术品定价的信息别忘了在本站进行查找喔。
陕ICP备2021009819号